Les artistes de l'exposition 2010

Vollin, Vladimir, Valois, Staëlens, Sablons, Lorand, Lacoste, Hector, Guignard, Gosti, Dupond, Dimisca, Deal, Branciard, Azéma

15 artistes plasticiens extraordinaires qu'il faut venir voir au Vaudioux. Les amis qui connaissent déjà notre lieu seront bien surpris à la découverte de ces nouveaux travaux.

Un aperçu de la salle 1

Un aperçu de la salle 2

Jean-Yves Gosti
Hommes et femmes, anges et lutins… L'atelier de Gosti est habité par une grande famille à visage humain, le seul sujet qui l'intéresse. L'artiste confie avoir des visions. « Je lis dans la pierre, j'y vois des visages et des corps. » Si la famille des artistes existe, Jean-Yves Gosti ne se sent pas vraiment le bienvenu dans celle de son époque. « Je comprends que l'art contemporain existe, c'est une suite logique, il n'y a pas à revenir là-dessus... Mais je ne supporte pas qu'on puisse dire que la peinture et la sculpture sont des arts morts alors que nous en avons tous été nourris. J'ai quelquefois l'impression d'être un dinosaure. Nous les artistes de la taille directe, de la peinture, on va bientôt nous jeter des cacahuètes. Je travaille la sculpture parce que c'est mon métier. Mais c'est aussi pour moi un acte de résistance à la bêtise humaine... »

Anne-Valérie Dupond, jeune franc-comtoise, à peine sortie des beaux-arts, devient artiste fétiche du créateur Kenzo. Un de ses modèles : l'éléphant Bazile est produit en série par les ateliers Kenzo. Sa production est vendue dans le monde entier.

Laurentiu Dimisca
" Dimisca s'inscrit dans la mouvance de la nouvelle figuration avec Robert Combas, Dirosa. Dimisca a tout pour être le leader de cette Figuration Libre. Son œuvre s'inscrit entre l'Art brut et l'Art contemporain. Il a l'audace dans le trait, dans la couleur. Il a la spontanéité dans les idées, dans les histoires qu'il nous raconte. C'est un peintre narratif. Sa source d'inspiration, c'est sa grande culture, ou il puise ; mythologies, revues et corrigées par ses soins ; histoires populaires de son enfance, de son pays. Il peint avec une fougue guerrière, exaltante, avec un engagement physique fort ; Dimisca ne fait pourtant pas la guerre, il fait l'amour avec ses couleurs. Il peut passer de l'icône au tableau érotique. Les deux seront chargés de tendresse, d'amour. Regardez ses personnages dans les yeux. Vous verrez, ils vous aiment ! " [Luis Marcel, fondateur du Musée de l’Art en Marche.]

Jacques Deal
« Conduit par un sentiment mystérieux et impératif , je découvre des surfaces lisses d'images aléatoires et impromptues. Payant l'impôt sur le revenu de tout, je me suis octroyé le droit de braconner, de piéger, de dépouiller les colonnes des mensuels, reconstruisant une réalité qui me fait oublier la nôtre. », nous dit Deal
Un grand coup de pied dans le puzzle des réalités. Ne cherchez pas, Deal a décidé de tout recomposer comme ça lui chante mais pour vous plaire.

Joël Lorand
Cette poésie de l’insolite ouvre la voie à de multiples interprétations. Joël Lorand a baptisé la série, qu’il cultive depuis deux ans et demi, Personnages floricoles.
Visage taillé à la serpe, crâne rasé, le « dessinateur maximaliste » voit dans ses créations la métaphore d’une humanité crépusculaire. « On n’a jamais été autant en danger à l’échelle planétaire. Nous vivons à l’aube du chaos. » Il exalte la mission prophétique – « presque chamanique » – de l’artiste. « C’est un message d’alerte pour une société qui court à sa perte, malade du risque technologique, du péril écologique. » Éclatement des repères, solitude, fragmentation des chairs. « En même temps, parce que je suis un pessimiste qui espère, je parsème aussi des guirlandes de fleurs, des farandoles de cœurs pour rattraper le côté sombre de ma vision. »

Alain Lacoste
« Peintures en saillie » ou de « sculptures presque plates », quelle que soit la définition qu’en donne leur auteur : les œuvres d’Alain Lacoste le situent dans la dissidence de tout genre !
Ses personnages aux « gueules » patibulaires entretiennent d’étranges relations : tendres ou brutales, prosaïques ou ésotériques. Ancien fonctionnaire, ex-animateur culturel, Lacoste est un curieux créateur chez lequel cohabitent minutie et négligence, gravité et bouffonnerie.

Françoise Sablons
La peinture de Françoise Sablons réveille en l'adulte les ressources de l'enfance. Son « inquiétante étrangeté » fascine et libère. Quel qu'en soit le charme, il serait vain de se laisser bercer par l’ingénuité de ses créations.
Les ingrédients de l’anecdote ou du songe s’estompent vite lorsque d’autres signes résurgent pour nous plonger dans le cauchemar ou la férocité.
Ainsi des êtres pathétiquement solidaires nous annoncent-ils du regard l’approche d’une menace confuse. D’autres, rescapés, pansant leur plaies, nous imposent un univers sous l'empire de l'effroi. Françoise installe dans sa peinture une distance incantatoire destinée à soulager les frayeurs qu’aucune conviction ou espérance ne parvient à anéantir. Malgré ces dérisoires conjurations, c'est bien l’angoisse de la mort qui hante cette peinture.

Ghyslaine et Sylvain Staëlens
Les Staëlens ont tout abandonner pour se consacrer à leur art. Ils travaillent à quatre mains, bousculent les jalons ordinaires de l’esthétique et du propos. Leurs créations sont faites d’un entrelacs de bois, de fibres végétales, de métaux, de pierres et de poussières…
Pour beaucoup, elles évoquent les sortilèges et l'exotisme d'une production introduisant la stupeur ou la frayeur quand leurs créateurs n’y voient que portraits de badauds inspirés par l’ironie des formes.
Mâle ou femelle, parents et enfants coagulés dans un seul corps. Ces créatures semblent ressusciter d’un cataclysme. On les imagine troglodytes ou rescapées de l’abstraction.
Elles naissent du fruit de la « cueillette du hasard », de cadeaux des amis des artistes amusés de contribuer au processus de création et sont conçues avec tendresse et humour.
L’engagement des Staëlens est total. Il est sincère et acharné. Leur obsession à produire est significative d'un art sans concession.

Marie-Françoise Valois
nous propose un art imprégné des secrets de la fantasmagorie polynésienne. Mêlées de mystères, de rites enfouis et d’émotions incoercibles ; écrues ou saturées de couleurs ; chargées de matières dont on a peine à deviner la nature ou l’origine : ses reliques peuvent être considérées comme des amulettes.
Que l’on croit ou non aux vertus de ces objets magiques ; que l’on soit sensible ou non à leur plastique : ils sont bien l’œuvre d’un être d’une extrême sensibilité transporté aux confins de la thaumaturgie et de l’art.